„Маргиналии“ – съвместен проект на Дарина Пеева и Атанас Тотляков
23 август - 18:00 до 29 октомври - 18:00
Проектът на Дарина Пеева и Атанас Тотляков „Маргиналии“ се фокусира върху буквалното възприемане на Художествена галерия – Казанлък като отворена книга, чиито редове са централните, формални изложбени пространства в институцията. Авторите обаче насочват вниманието ни към неформалните пространства – помещения, които се намират в периферията на сградата.
Това е третият съвместен проект на Дарина Пеева и Атанас Тотляков. През 2018 г. в галерията в Пазарджик представят проекта „Фиктивно обиталище – илюзорни ситуации и вещи“, който е насочен към къщата музей на Станислав Доспевски и интерпретацията на вещите в къщата. В бургаската художествена галерия „Петко Задгорски“ представят проекта си „Слово и мемове“ през 2021 г., чрез който поставят генералния въпрос за търсене на диалог между различните области на вярата.
——
Дарина Пеева е родена в Бургас през 1972 г. Завършва НУПИД „Академик Дечко Узунов“ Казанлък, след което се дипломира в специалност „Графика“ във ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“. През кариерата си има няколко самостоятелни изложби, най-вече в Австрия и България: „Холограми“, Карл – Виена, Австрия (2014), „Неестествени катастрофи“, Грац, Австрия (2012), „Кутията на Пандора“, Велс, Австрия(2009), „HOMO Машина“, Бургас (2022)и др. Награждавана е на Международното биенале на графиката, Litho Kielce, Полша (2019), Международното биенале на графиката, Армения (2017). През 2012г. получава награда на ректора на Академията за изящни изкуства във Вроцлав, Полша, през 2009 г. награда на името на Ирене и Петер Лудвиг, Виена, Австрия, през 2008 г. ѝ е присъдена втора награда за графикана конкурс на фондация „Алоиз Зенефелдер“, Германия и др. Член е на Дружеството на виенските художници.
Дарина Пеева е родена в Бургас през 1972 г. Завършва НУПИД „Академик Дечко Узунов“ Казанлък, след което се дипломира в специалност „Графика“ във ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“. През кариерата си има няколко самостоятелни изложби, най-вече в Австрия и България: „Холограми“, Карл – Виена, Австрия (2014), „Неестествени катастрофи“, Грац, Австрия (2012), „Кутията на Пандора“, Велс, Австрия(2009), „HOMO Машина“, Бургас (2022)и др. Награждавана е на Международното биенале на графиката, Litho Kielce, Полша (2019), Международното биенале на графиката, Армения (2017). През 2012г. получава награда на ректора на Академията за изящни изкуства във Вроцлав, Полша, през 2009 г. награда на името на Ирене и Петер Лудвиг, Виена, Австрия, през 2008 г. ѝ е присъдена втора награда за графикана конкурс на фондация „Алоиз Зенефелдер“, Германия и др. Член е на Дружеството на виенските художници.
——
Атанас Тотляков е роден в Пазарджик през 1975 г. Завършва специалност „Графика“ във ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“ през 2002 г., където е професор към катедра „Рисуване“. От 2014 г. е доктор по „Изкуствознание и изобразително изкуство – Рисуване“, а през 2022 г. защитава научна степен „доктор на науките“ с тема на дисертационния труд „Съвременен атомистичен модел на изкуството“. Член е на СБХ, секция „Графика“, автор на редица кураторски проекти сред които: „Метарезерви“ (2023), „Рисунка и интермедия“ (2016),„Безплатен билет“ (2013) и др. Автор на научни публикации в сферата на теорията на изкуството, участник в множество колективни изложби. Зад себе си има реализирани самостоятелни изложби: „Постпандемичен романтизъм“ (2021) –Стара Загора, „Естезика“ (2018) – Пловдив, „Българският генофонд“ (2007) – Велико Търново и др. Работи в сферата на инсталацията, пърформънса и концептуалното изкуство. Занимава се с проблематиката на тактилното изкуство, което е известно още като сетивно изкуство и включва всяко физическо взаимодействие с изкуството чрез усещането за допир.
Атанас Тотляков е роден в Пазарджик през 1975 г. Завършва специалност „Графика“ във ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“ през 2002 г., където е професор към катедра „Рисуване“. От 2014 г. е доктор по „Изкуствознание и изобразително изкуство – Рисуване“, а през 2022 г. защитава научна степен „доктор на науките“ с тема на дисертационния труд „Съвременен атомистичен модел на изкуството“. Член е на СБХ, секция „Графика“, автор на редица кураторски проекти сред които: „Метарезерви“ (2023), „Рисунка и интермедия“ (2016),„Безплатен билет“ (2013) и др. Автор на научни публикации в сферата на теорията на изкуството, участник в множество колективни изложби. Зад себе си има реализирани самостоятелни изложби: „Постпандемичен романтизъм“ (2021) –Стара Загора, „Естезика“ (2018) – Пловдив, „Българският генофонд“ (2007) – Велико Търново и др. Работи в сферата на инсталацията, пърформънса и концептуалното изкуство. Занимава се с проблематиката на тактилното изкуство, което е известно още като сетивно изкуство и включва всяко физическо взаимодействие с изкуството чрез усещането за допир.
